Die Deutsche Bank vergibt einmal im Jahr die Auszeichnung „Artist of the Year“. „Artist of the Year“ ist Englisch und bedeutet „Künstler*in des Jahres“. Die Kunstwerke sollen Themen behandeln, die in unserer Gesellschaft aktuell wichtig sind. Die Deutsche Bank zeigt die Kunstwerke dann in einer Ausstellung im PalaisPopulaire und in einem Katalog. So können mehr Menschen diese Künstler*innen kennenlernen. Die Auszeichnung „Artist of the Year“ gibt es seit 12 Jahren.

Wer bekommt die Auszeichnung 2023?

In diesem Jahr zeichnet die Deutsche Bank die Bildende Künstlerin und Performerin La Chola Poblete aus. Die Argentinierin setzt sich stark für LGBTQ- und Trans-Rechte ein. LGBTQ ist die Abkürzung für Lesbian, Gay, Bisexual, Transgender und Queer. Das ist Englisch und bedeutet lesbisch, schwul, bisexuell, transgeschlechtlich und nicht-heterosexuell.

La Chola wurde 1989 in Guaymallén im Nordwesten Argentiniens geboren. Ihr Werk besteht aus verschiedenen Medien, zum Beispiel aus Malerei, Video-Kunst und Performances. In ihren Arbeiten beschäftigt sich La Chola zum Beispiel mit diesen Themen, Ereignissen und ihren Folgen besonders für die Menschen in Südamerika:

• die Inquisition, also die Verfolgung von andersdenkenden Menschen durch die katholischen Kirche
• die Kolonialisierung, also die Eroberung von Gebieten durch fremde Länder
• die kapitalistische Wirtschafts- und Gesellschaftsordnung auf der Welt

Dabei sucht La Chola nach neuen Formen von Gemeinschaft, Erinnerung und Widerstand.

Was können Sie in der Ausstellung sehen?

„Guaymallén“ ist La Cholas 2. Einzelausstellung in einer Kunsteinrichtung in Europa.
Für diese Ausstellung schafft La Chola mit vielen neuen Arbeiten eine „Kirche der Zeichnung“. In diesem „heiligen Raum“ vermischen sich Themen und Zeichen aus Religion, Politik, Erotik, Volkskultur und indigenen Völkern. Indigene Völker sind Menschengruppen, die schon vor der Eroberung durch Kolonisatoren in einem Gebiet gelebt haben.
La Chola macht die Schönheit, Grausamkeit und den Protest in der Menschheitsgeschichte sichtbar. Dabei spielen mehrere große Aquarell-Bilder und neue Foto-Arbeiten eine wichtige Rolle sowie eine Installation, also ein Kunstwerk aus verschiedenen Teilen, die im Raum angeordnet sind.

Zu Beginn der Ausstellung durchquert man einen rot leuchtenden Raum. Dann geht man an einer Wand vorbei. Auf dieser Wand sieht man Graffitis und den Schriftzug „Guaymallén“. Außerdem gibt es dort tanzende Figuren, undeutliche Gesichter und eine Fahne mit den Namen von Musikgruppen und politischen Botschaften.

Am Ende der Ausstellung gibt es 2 Kammern, die an Kapellen erinnern. Auch hier sollen die Besucher*innen wie bei einem Gottesdienst in Ruhe nachdenken. Die Kunstwerke in den Kammern erzählen von Jungfrauen, göttlichen Taten und von Frauen, die für ihren Glauben grausam sterben mussten. La Chola stellt das alles aber nicht aus der Sicht eines Opfers dar, sondern sie erzählt selbstbewusst und rebellisch. So bekämpft sie den Schmerz aufgrund  vergangener Ungerechtigkeiten.

Was will die Künstlerin mit dieser Ausstellung ausdrücken?

Der Titel der Ausstellung ist gleichzeitig der Name von La Cholas Geburtsort. Damit erinnert La Chola an ihre Herkunft und ihre Jugend als indigene und nicht-binäre Person. Nicht-binäre Personen ordnen sich weder dem weiblichen noch dem männlichen Geschlecht zu.
La Chola ist heute Mitglied des queeren Kollektivs „Comparsa Drag“. Das ist eine Gemeinschaft von Menschen, die verschiedene Sexualitäten ausleben.

La Chola verbindet ihre eigene Lebensgeschichte mit der Geschichte ihres Landes. Kolonialmächte haben Amerika ab dem 15. Jahrhundert überfallen und nur noch christliche Religionen erlaubt. Die neuen führenden Herrschafts-Strukturen vernichteten die indigenen Völker und Kulturen in Amerika brutal und sorgten dafür, dass es noch heute Vorurteile gegen sie gibt.
La Chola thematisiert auch die Rollen von Frauen, Transvestiten und Transsexuellen in der Geschichte. Transvestiten tragen als Mann Frauenkleider oder als Frau typische Männerkleidung. Transsexuelle Menschen können sich mit ihrem ursprünglichen Geschlecht nicht identifizieren und möchten ihren Körper dem anderen Geschlecht angleichen.
Die verschiedenen Formen von Weiblichkeit und Männlichkeit wurden in den religiösen und unterdrückerischen Machtstrukturen verfolgt, ausgeschlossen und ermordet.

Außerdem beschäftigt sich La Chola mit der Verbindung von Kunsteinrichtungen und den aktuellen Machtstrukturen. Sie vergleicht die Rolle der Museen heute mit der Rolle der Kirchen in der Vergangenheit. La Cholas Kunst ist manchmal brutal und manchmal voll bitterbösem Humor. So macht sie uns deutlich: Wir müssen auch heute immer aufpassen, dass wir nicht unkritisch den Erzählungen von weißen, unterdrückerischen Herrschern folgen.

Die bisherigen Ausstellungen der Künstlerin

La Chola Pobletes Werke waren bereits in Einzel- und Gruppenausstellungen in Lateinamerika und Europa zu sehen, zum Beispiel in der Ausstellung „34 Argentine Artists“ im Museo Moderno de Buenos Aires (2021) in Argentinien, in der Kunsthalle Lissabon (2023) und im Centro Internacional Das Artes Jose de Guimaraes (2022) in Portugal sowie im MAC im spanischen Córdoba (2019).

Das Museo de Arte Moderno de Buenos Aires in Argentinien hat im Jahr 2022 eine große Einzelausstellung von La Chola mit dem Titel „Ejercicios del llanto“ gezeigt. Das ist Spanisch und bedeutet „Übungen im Weinen“. Die Direktorin dieses Museums, Victoria Noorthoorn, hat die Kunstwerke für die Ausstellung im Museo de Arte Moderno de Buenos Aires zusammengestellt. Außerdem gehört Victoria Noorthoorn mit Hou Hanru und Udo Kittelmann zum Deutsche Bank Global Art Advisory Council. Diese Gruppe von Kunst-Expert*innen hat vorgeschlagen, La Chola mit dem Preis „Artist of the Year 2023“ auszuzeichnen.

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Der Text in Einfacher Sprache ist von capito Berlin. 3 Personen aus unterschiedlichen Zielgruppen haben die Verständlichkeit geprüft.