13.8. – 21.9.2026

OnView – Transformation

Filmreihe

OnView ist eine kuratierte Filmreihe des PalaisPopulaire: Jeweils im Frühjahr und Herbst präsentiert das Haus über einen Zeitraum von bis zu acht Wochen Filme internationaler Künstler*innen zu einem Themenbereich. Unter dem Titel Transformation vereint die vierte Ausgabe Arbeiten von Lida Abdul, Vajiko Chachkhiani, VALIE EXPORT, Selma Selman, Sam Taylor-Johnson und Gernot Wieland.

Für OnView – Transformation wurden Werke ausgewählt, die unterschiedliche Bedeutungen und Deutungen von „Transformation“ reflektieren. Verortet in sozialen oder politischen Kontexten, beschäftigen sich die Filme mit Vergänglichkeit, dem Wunsch nach Veränderung und Wandel, aber auch mit Stillstand und Verharren.

Kuratiert von Sara Bernshausen, Stellvertretende Direktorin PalaisPopulaire

Gesamtlänge: 41 Minuten

Abfolge:

Sam Taylor-Johnson, Still Life, 2001

Still Life (2001) der britischen Künstlerin und Regisseurin Sam Taylor-Johnson zeigt in einer Zeitrafferaufnahme eine Schale mit Früchten, die langsam verfaulen und von Schimmel überwuchert werden. Die Arbeit nimmt Bezug auf niederländische und spanische Vanitas-Stillleben des 17. Jahrhunderts und übersetzt diese Malerei in einen zeitgenössischen Kontext. Alles befindet sich in einem konstanten Wandel: von Leben zu Verfall, von Schönheit zu Zersetzung.

3:44 min
© Courtesy of the artist

Lida Abdul, White House, 2005

In ihrer Arbeit White House (2005) thematisiert Lida Abdul, was es bedeutet, Geschichte „weißzuwaschen“ – in diesem Fall die Folgen der US-Invasion und Besetzung Afghanistans. Auch wenn der Rhythmus des Films zunächst Hoffnung und Fortschritt suggeriert, verweist Abdul durch den Akt des Übermalens auf die Unmöglichkeit, das Verlorene zurückzugewinnen.

4:58 min
© Lida Abdul. Courtesy Giorgio Persano Gallery

Selma Selman, You Have No Idea (Election Day 2020), 2020

2016 konzipierte Selma Selman ihre sehr persönliche Performance You Have No Idea. Die hier dokumentierte Fassung von 2020 zeigt die Künstlerin, wie sie am Tag der U.S.-Präsidentenwahl auf das Weiße Haus zuschreitet. Die laute, bis zur Erschöpfung gesteigerte Wiederholung von „You have no idea“ wird bei Selman zu einem Akt des Widerstands gegen rassistische und sexistische Zuschreibungen als Frau und Romnja. Dabei bewegt sich die Arbeit zwischen Wut und Verzweiflung, Widerstand und Selbstschutz. Sie zeigt Empathie als politische Kraft – und fragt zugleich, wo ihre Wirksamkeit für gesellschaftliche Veränderung an Grenzen stößt.

4:59 min
© Courtesy of the artist. Foto: Hatum Cesar Saenz Painemilla

Vajiko Chachkhiani, Winter Which Was Not There, 2017

Winter Which Was Not There (2017) von Vajiko Chachkhiani spürt der Entflechtung von individueller und kollektiver Geschichte nach. Der georgische Künstler beobachtet einen Mann, der der Bergung einer monumentalen Heldenskulptur aus dem Meer zuschaut. Die Spiegelung des Beobachtenden macht auf irritierende Weise sichtbar, wie sich historische und politische Verhältnisse in unsere Wahrnehmung einschreiben.

Gernot Wieland, Milk in Ink, 2018 © Courtesy of the Artist

Gernot Wieland, Ink in Milk, 2018

Gernot Wieland entwirft in Ink in Milk (2018) eine vielschichtige Erzählung über Erinnerung, Ausgrenzung und die Weitergabe von Traumata über Generationen hinweg. In österreichisch gefärbtem Englisch erzählt der Künstler aus der Ich-Perspektive von einem Schulfreund, der durch Verkleidungen und die Vorstellung eines Lebens anderswo aus den Grenzen seiner Realität auszubrechen versucht – eine Suche, die in einer psychiatrischen Einweisung endet. Zwischen möglicher individueller Freiheit und kollektivem Anpassungszwang gilt es, eigene Wege aus der vermeintlich universellen Ausweglosigkeit zu finden.

VALIE EXPORT, Facing a Family, 1971

Am 28. Februar 1971 strahlte der ORF Facing a Family im Abendprogramm aus und löste damit bei der Zuschauerschaft starke, irritierte Reaktionen aus. VALIE EXPORT zeigt in diesem Film eine in das Licht eines Fernsehgeräts getauchte, teilnahmslos zurückblickende Familie. Die österreichische Konzeptkünstlerin lenkt so die Aufmerksamkeit auf den Akt des Zuschauens und zugleich auf die Sprachlosigkeit, die das Fernsehen produziert.