Eintrittskarten sind im Ticket-Shop und an der Kasse erhältlich

Eine besondere Mittagspause: Eine kurze Führung zu den Highlights der Ausstellung gefolgt von einem Lunchmenü (Vor- und Hauptspeise, exklusive Getränk) im LePopulaire.

Kosten: € 9 / Ermäßigt € 6
Eintrittskarten sind im Ticket-Shop und an der Kasse erhältlich

Ab Mitte September ist die Skulptur „Kitty Fountain“ von Tom Sachs vor dem PalaisPopulaire zu sehen. Ein einstündiger Rundgang durch die Nachbarschaft stellt das Werk des amerikanischen Künstlers vor sowie bedeutenden historischen Denkmäler um den Bebelplatz. 

Foto: Mathias Schormann

Kosten: € 18 / Ermäßigt € 15
Eintrittskarten sind im Ticket-Shop und an der Kasse erhältlich

Eine besondere Mittagspause: Eine kurze Führung zu den Highlights der Ausstellung gefolgt von einem Lunchmenü (Vor- und Hauptspeise, exklusive Getränk) im LePopulaire.

Eintrittskarten sind im Ticket-Shop und an der Kasse erhältlich.

Anlässlich der Ausstellung „Artists of the Year 2021 der Deutschen Bank“ liest die Autorin Paula Macedo Weiß im PalaisPopulaire aus ihrem Buch „Es war einmal in Brasilien“ (Dielmann Verlag, 2021). Mit persönlichen Erinnerungen erzählt sie von ihrer Kindheit und dem Aufwachsen unter einer Militärdiktatur, den politischen und gesellschaftlichen Verhältnissen und dem Versuch einer engagierten Mittelschicht trotzdem an demokratischen Werten festzuhalten. Der Brasilianer Alexandre Maxwell, ist einer der drei aktuellen ‚Artists of the Year‘. In seinem Werk beschäftigt er sich ebenfalls – wenn auch nicht rückblickend, sondern aus aktueller Sicht – mit Strukturen und Lebensbedingungen in Brasilien. Der 30-Jährige stammt aus Rio de Janeiros größter Favela. Seine Gemälde, Performances und Installationen kreisen um schwarze Identität und systemischen Rassismus, aber auch Musik und Spiritualität. Marie Kaiser, rbb-Literatur- und Kunstexpertin, moderiert die Lesung.

Die Veranstaltung findet auch online auf YouTube statt.

Foto: © Dominik Mentzos

Kosten: € 9, Ermäßigt: € 6
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Erinnerungen und Reflexionen über eine Zeit, als die Abstraktion nicht nur die Kunst, sondern auch unseren visuellen Alltag beherrschte und schlechthin für „die Moderne“ stand. Ein Gespräch zwischen Oliver Koerner von Gustorf, Autor, und Friedhelm Hütte, Kurator der Ausstellung.

Foto: © Oliver Koerner von Gustorf

Eintrittskarten sind im Ticket-Shop und an der Kasse erhältlich.

Die zentrale Rolle der Zeichnung für Joseph Beuys ist oft genug, auch von ihm selbst, betont worden. Als „Denkformen“ und Erkenntnismedium gleichen seine Zeichnungen dem Blick ins Laboratorium eines Forschenden, der den Ausdruckreichtum des grafischen Mediums nutzt, um Ideen und Motive seines erweiterten Kunstbegriffs zu erarbeiten und zu konkretisieren. Die Deutsche Bank besitzt einen Teil des Konvoluts von Papierarbeiten, das Beuys selbst anlässlich seiner Zeichnungsausstellung in der Galerie Schmela 1972 zusammengestellt hat. Dr. Magdalena Holzhey, Sammlungskustodin der Kunstmuseen Krefeld und renommierte Beuys-Expertin, beleuchtet anhand dieses einzigartigen, in sich geschlossenen Ensembles die Bedeutung der Zeichnung für Beuys und das Formenrepertoire des Künstlers.

Diese Veranstaltung können Sie auf der Website des PalaisPopulaire live verfolgen.

Foto: © Stadt Krefeld/Presse und Kommunikation/A.Bischof

Eintrittskarten sind im Ticket-Shop und an der Kasse erhältlich

René Block eröffnete seine Galerie 1974 in New York mit der legendären Performance von Beuys „I like America and America likes Me". Insgesamt begleitete Block den Künstler fünfzehn Jahre lang als Galerist und verlegte ikonische Editionen wie den Schlitten oder den Filzanzug. Im PalaisPopulaire berichtet René Block unter dem Titel „Aus Berlin: Neues vom Kojoten“ über die in Berlin und New York gemeinsam mit Beuys durchgeführten Aktionen zwischen den Jahren 1964 und 1979.

Die Plätze für die analoge Veranstaltung sind limitiert.

Photo: © Romelo Pervolovici /Archiv Block Berlin

Kosten: € 9 / Ermäßigt: € 6
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Georg Kremer, Inhaber des traditionsreichen Hauses Kremer Pigmente trägt über das Thema Abstraktion und Farbe vor, oder allgemeiner, über die Farben und Pigmente als Material, über Farbherstellung und ihre Historie. Nach dem Vortrag ist das Podium für Fragen aus dem Publikum geöffnet.

Foto: © Kremer Pigmente GmbH & Co. KG.

Fotografie und Architektur sind entscheidend für das Werk von Erin O’Keefe: I am a photographer and an architect, and my work is informed by both of these disciplines, heißt es in ihrer Biographie. Selbstgebaute Objekte fügt die in New York und Kanada lebende Künstlerin zu Installationen zusammen und fotografiert sie so, dass die Grenzen zwischen Drei- und Zweidimensionalität verwischen. Für den Betrachter ist nicht mehr auszumachen, wie die ursprünglichen Formen aussahen, wo der Schatten endet und der Raum beginnt. Scheinbar flächige Kompositionen in leuchtenden Farben und Hintergründe gehen ineinander über. Es entstehen Kompositionen, die sich von realen räumlichen Situationen entfernen. O’Keefe erforscht als Fotografin genau diesen Übergang von der Form im Raum zum Bild.

Britta Färber, Chefkuratorin der Sammlung Deutsche Bank, spricht mit Erin O’Keefe über Fotografie, Architektur, ungewohnte Seherfahrung – und vieles mehr.

Diese Veranstaltung findet online statt. Registrieren Sie sich bei Interesse hier für das Zoom Webinar. Wenn Sie nicht direkt an der Diskussion teilnehmen möchten, können Sie die Veranstaltung auch live auf unserer Website oder auf Facebook live verfolgen.

© Erin O’Keefe, Courtesy Seventeen

Kosten: €9 / Ermäßigt: €6
Eintrittskarten sind im Ticket-Shop und an der Kasse erhältlich

Kurator Friedhelm Hütte führt durch die Ausstellung Ways of Seeing Abstraction – Works from the Deutsche Bank Collection.

Foto: © Mario Andreya