Lucia Tallová: Moving Clouds
Deutsche Bank "Artist of the Year" 2026

Das Material für ihre Arbeiten findet sie auf Flohmärkten und in Antiquariaten: in Bildbänden über die Spartakiade 1974, in Mode- und Filmmagazinen der 1950er- Jahre, in Büchern über die Tempel und Skulpturen der Klassischen Antike. Durch Schneiden, Schichten, Falten und Neukonfigurieren erschafft die Künstlerin Collagen, die immer auch eine skulpturale, objekthafte Qualität haben. Diese erweitert sie dreidimensional in den Raum. Sie lässt abstrakte Strukturen aus eingefärbtem, zerknülltem Papier aus ihren Collagen quellen oder kombiniert die Papierarbeiten mit Möbelfragmenten, Holzkohle, Ästen und Steinen zu Assemblagen. Dabei wählt sie bewusst Materialien aus, die eine Patina oder kleine Schäden haben und Spuren von Abnutzung in sich tragen. Dem liegt ein ebenso poetischer wie materialistischer Gedanke zugrunde: dass in jede Form von Materie, in jedes Material – sei es belebt oder unbelebt – Geschichte eingeschrieben ist.

Tallovás Arbeitweise lässt sich wie die einer Archäologin beschreiben: als eine Art künstlerische Forensik, die Erzählungen aufspürt und miteinander in Beziehung setzt. Malerei ist dabei ein wesentliches Element ihrer Praxis. Die abstrakten Kompositionen, die die Künstlerin mit schwarzer Acrylfarbe und Tinte auf Leinwand entwirft, erinnern an Landschaften, Wolken- oder  Ascheformationen. Oft kombiniert sie diese Gemälde mit bühnenartigen, reduzierten Konstruktionen aus Holzlatten, die an Archive, Schaulager oder Wunderkammern denken lassen.

In Tallovás künstlerischer Praxis geht es nicht nur um das Erinnern, sondern auch darum, was vergessen und verdrängt wird. In ihrem Kosmos ist das vor allem die Geschichte von Frauen: Arbeiterinnen, Sportlerinnen und Models, deren Leistungen und Leben nicht in den männlich dominierten Kanon der Moderne und Nachkriegsmoderne eingeschrieben wurden. Die Collagen und Assemblagen sind von weiblichen Körpern und Körperteilen bevölkert, die mit allen möglichen, von Männern entworfenen und gebauten Architekturen und Denkmälern verwachsen. Frauen müssen sich durch die Jahrhunderte verformen, um buchstäblich die Last männlich geprägter Geschichte und Ideologien zu tragen.

Besonders deutlich wird dies in der Installation Fragility of Caryatid (2025). Diese besteht aus einer Gruppe verbogener ionischer Säulen, in die posterartige Bilder antiker Frauenskulpturen, meist Torsos ohne Kopf, geklemmt sind. Tallová spielt damit auf die in der antiken Architektur und Bildhauerei verkörperten Geschlechtsmetaphern an. Karyatiden sind weibliche Skulpturen mit tragender Funktion in der Architektur, die anstelle einer Säule oder eines Pfeilers eingesetzt werden. Anders als die männlichen Atlanten tragen sie das Gewicht mit Anmut, ohne ihre körperliche Anstrengung zu zeigen. In Tallovás Version finden sie sich nicht damit ab.

Auch wenn die Künstlerin mit der Idee spielt, dass Geschichte sich in verschiedenen Variationen in denselben Zyklen wiederholt, hat ihre Arbeit etwas Anarchisches und Widerständiges. Dem Monolithischen und Monumentalen steht die fragmentarische Utopie einer weiblichen, nichthierarchischen Geschichte gegenüber. Eine Welt, in der alles zusammenhängt und voneinander abhängt, in deren Kreisläufen sich nicht immer wieder die Härten und Gewaltakte der Vergangenheit wiederholen, sondern eine Zukunft für unseren Planeten sichtbar wird.

Kuratorin: Britta Färber, Leiterin, Kunst und Kultur, Deutsche Bank